Τέχνη που προσπαθεί να συμβαδίσει με τη ζωή

Η υψηλή τεχνολογία είναι παλιά νέα μέσα στη σύγχρονη τέχνη

Οι προκλήσεις και τα προβλήματα που αντιμετωπίζει η τέχνη στο πλαίσιο των ψηφιακών τεχνολογιών διατυπώθηκαν ήδη από το 1936 από τον θεωρητικό του πολιτισμού Walter Benjamin στο δοκίμιο «Το έργο τέχνης στην εποχή της τεχνικής του αναπαραγωγιμότητας». Στη συνέχεια, η συζήτηση για τον θάνατο της τέχνης συνδέθηκε επίσης με την επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο - την άνοδο της φωτογραφίας, η οποία, όπως πολλοί υπέθεσαν, θα μπορούσε να υποκαταστήσει τις εικαστικές τέχνες. Αλλά αυτό δεν συνέβη: η φωτογραφία δεν συναγωνίστηκε τη ζωγραφική, αλλά διαμόρφωσε τη δική της οικολογική θέση.

Η συγγραφέας της Ψηφιακής Τέχνης, Christiane Pohl, κάνει μια σημαντική διάκριση μεταξύ της τέχνης που χρησιμοποιεί τις ψηφιακές τεχνολογίες ως εργαλείο για τη δημιουργία περισσότερο ή λιγότερο παραδοσιακών έργων και αυτού που συνήθως αναφέρεται ως ο σωστός όρος "τέχνη μέσων" - "ψηφιακή τέχνη υπολογιστών που δημιουργείται, αποθηκεύεται και διανέμεται χρησιμοποιώντας ψηφιακές τεχνολογίες και τις χρησιμοποιεί αποκλειστικά ως μέσο έκφρασης.

Όλοι οι τομείς, που ενώνονται με τους όρους «ψηφιακή» ή «τέχνη των μέσων», έχουν κοινό ότι προσπαθούν να κατανοήσουν τον αντίκτυπο των νέων τεχνολογιών στην εποχή μας. Και από αυτή την άποψη, κάθε τέχνη είναι τέχνη μέσων. Και αν κοιτάξουμε την ιστορία της τέχνης των προηγούμενων εποχών, θα δούμε πόσο έντονα όλα τα είδη τέχνης του παρελθόντος εξαρτιόνταν από την τεχνολογία, εξαρτώνται από την υλικότητα, εξαρτώνται από την υποδομή στην οποία ήταν εγγεγραμμένα.

Αυτό ισχύει και για την ψηφιακή τέχνη στους διάφορους μετασχηματισμούς της, είτε σε μοντέρνα βιντεοτέχνη, εικονικά εμβυθιστικά περιβάλλοντα ή περιβάλλοντα που χρησιμοποιούν επαυξημένη πραγματικότητα. Υπάρχει κάτι ριζικά νέο στην άποψή τους για τον αντίκτυπο της τεχνολογίας στην εμπειρία μας; Από τη σκοπιά των σημερινών απόψεων για την ιστορία και τη φιλοσοφία της τέχνης, η τέχνη των «νέων μέσων» φαίνεται να είναι η συνέχεια μιας πολύ μακράς ιστορίας.

Ο ζωντανός κλασικός της βρετανικής ζωγραφικής, Ντέιβιντ Χόκνεϊ, προτιμά τα τελευταία χρόνια τα iPad από τον καμβά και το ακρυλικό χρώμα και ο Βέλγος Wim Delvoye αναδιαμορφώνει τις μορφές των γοτθικών λειψανοθηκών, καταφεύγοντας στη βοήθεια ενός τρισδιάστατου εκτυπωτή στη θέση των κορυφαίων κοσμηματοπωλών. Ωστόσο, και οι δύο καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ψηφιακές τεχνολογίες για σκοπούς εκτός αυτών των τεχνολογιών. Όταν άτομα με τεχνικό υπόβαθρο εργάζονται με ψηφιακό, γράφουν κώδικα για να εκτελέσουν ορισμένες εργασίες: για παράδειγμα, έτσι ώστε οι αλγόριθμοι να κάνουν ορατές δομές φράκταλ.

Ένας άλλος τρόπος εργασίας με τις ψηφιακές τεχνολογίες είναι να κατανοήσουμε τον αντίκτυπο των «αριθμών» στην κοινωνία, την πολιτική, τον πολιτισμό και τα οικονομικά. Οι καλλιτέχνες μπορούν να μεταδίδουν τόσο αισιόδοξα όσο και μάλλον απαισιόδοξα σενάρια στα έργα τους, εστιάζοντας στους κοινωνικούς και πολιτικούς διαχωρισμούς στους οποίους μπορούν να οδηγήσουν οι ψηφιακές τεχνολογίες.

Μια πολύ σημαντική ιστορία για την τέχνη τα τελευταία χρόνια είναι οι τεχνολογίες επιτήρησης και το πώς η τεχνητή νοημοσύνη και ο αυτοματισμός επιδεινώνουν τις κοινωνικές διαφορές και οδηγούν σε ακόμη μεγαλύτερη ανισότητα μεταξύ των ανθρώπων σε μια παγκόσμια επίδειξη ψηφιακών φρικτών όπου όλοι γίνονται παρατηρήσιμο αντικείμενο.

Πολύ ενδιαφέροντα αποτελέσματα της χρήσης ψηφιακών τεχνολογιών στην τέχνη επιτυγχάνονται μέσω του bricolage, δηλαδή της χρήσης ενός αντικειμένου για άλλους σκοπούς: όταν οι καλλιτέχνες δημιουργούν απροσδόκητες συνθέσεις, τοποθετώντας ένα αντικείμενο σε ένα ασυνήθιστο πλαίσιο για αυτό και προσπαθούν να αλλάξουν την καθημερινότητα. κατάσταση γύρω. Για παράδειγμα, ένας ψηφιακός καλλιτέχνης μπορεί να παραβιάσει το σύστημα παρακολούθησης βίντεο σε δημόσιους χώρους και να μεταδώσει ένα ηχητικό μήνυμα μέσω του μικροφώνου των καμερών, το οποίο προκαλεί κάποιου είδους περίεργη, απότομη ή και οδυνηρή αντίδραση από τους ανθρώπους που βρίσκονται σε αυτόν τον χώρο.

Τα πάντα μπορούν να υπόκεινται σε μια τέτοια επανεξέταση: μηχανική μάθηση, τεχνολογίες γεωεντοπισμού, deepfakes. Μπορείτε να δημιουργήσετε πιστευτές εικόνες ανύπαρκτων ανθρώπων ή ζώων ή να προσαρμόσετε την τρισδιάστατη εκτύπωση για να δημιουργήσετε παράξενα αντικείμενα που έχουν λιγότερο χρηστική αξία από την αισθητική.

Παράδειγμα τέτοιου bricolage είναι η δραστηριότητα του ελβετικού ντουέτου! Mediengruppe Bitnik, του οποίου τα πνευματώδη έργα συχνά συνορεύουν με την παραβίαση του νόμου. Μια αξίωση παραβίασης πνευματικών δικαιωμάτων θα μπορούσε να είχε οδηγήσει στην ενέργειά τους το 2007, «The Opera Calls. Άριες για όλους. Οι ερμηνευτές έκρυψαν σφάλματα στην αίθουσα της Όπερας της Ζυρίχης και μετέδιδαν παραστάσεις σε τυχαία επιλεγμένους αριθμούς τηλεφώνου κατοίκων της Ζυρίχης. Απαντώντας στο τηλέφωνο, δόθηκε η ευκαιρία στους πολίτες να ακούσουν ζωντανά την παράσταση της όπερας χωρίς χρονικό περιορισμό.

Είναι οι προγραμματιστές οι νέοι επιμελητές;

Πιστεύεται ότι η πρώτη ψηφιακή εικόνα αποκτήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1950 στην οθόνη του υπολογιστή του συστήματος καθοδήγησης αναχαιτιστή SAGE. Ήταν μια διανυσματική σιλουέτα μιας ομορφιάς pin-up, φτιαγμένη με 97 κάρτες διάτρησης. Είναι ενδιαφέρον ότι, όπως στην αυγή της εποχής των υπολογιστών, τη δεκαετία του 2010, στον τομέα της ψηφιακής τέχνης, τα γούστα και οι προτιμήσεις μη καλλιτεχνών ή προσωπικοτήτων με επιρροή στο καλλιτεχνικό περιβάλλον - επιμελητές, ιδιοκτήτες γκαλερί, κριτικοί τέχνης και έμποροι - έχουν ιδιαίτερη σημασία, αλλά προγραμματιστές. Μιλάμε κυρίως για τεχνολογίες NFT και διδασκαλία τεχνητής νοημοσύνης για τη δημιουργία ψηφιακών έργων.

Η αναβίωση παλιών αισθητικών ιδεών (όπως η άγρια δημοτικότητα της τέχνης των pixel) που βλέπουμε σήμερα μπορεί να εξηγηθεί από κοινωνιολογική άποψη. Οι ειδικοί που εφαρμόζουν αυτές τις τεχνολογίες και δημιουργούν τεχνητά μια διαφημιστική εκστρατεία γύρω τους συχνά δεν είναι καθόλου καλλιτέχνες από τη φύση της δραστηριότητάς τους, δεν συνδέονται με τις πολιτιστικές βιομηχανίες. Πρόκειται για επαγγελματίες από το τεχνολογικό περιβάλλον που μεταδίδουν το δικό τους όραμα για την τέχνη και τον πολιτισμό χωρίς να το αμφισβητούν. Ωστόσο, μια τόσο άκριτη εφαρμογή μιας μάλλον ατομικής αισθητικής δεν μπορεί να διεκδικήσει καθοριστικό ρόλο στη γενικά σημαντική φιλοσοφία της σύγχρονης τέχνης.

Πολύ περισσότερο από την αισθητική, οι τεχνολογίες NFT είναι σημαντικές σε σχέση με τον επαναπροσδιορισμό του ρόλου και της λειτουργίας του έργου τέχνης στο εμπορικό σύστημα. Οι αναπαραγόμενοι, κλωνοποιημένοι θεωρητικοί της τέχνης, όπως ο Walter Benjamin και ο Jean Baudrillard, θα ήθελαν την ιδέα ενός ψηφιακού δικαιώματος να κατέχει το πρωτότυπο ενός έργου τέχνης που δεν χρειάζεται το πρωτότυπο. Μπορούμε να πούμε ότι η εμφάνιση μιας τέτοιας τεχνολογίας απεικονίζει τη διαδικασία της ολικής αφαίρεσης και απόρριψης της υλικότητας. Αλλά την ίδια στιγμή, η υλικότητα επιστρέφει με μια νέα μορφή: για παράδειγμα όταν, ως παραστατική χειρονομία, το φυσικό πρωτότυπο ενός έργου τέχνης καταστρέφεται σε έναν τεμαχιστή.